Ginés Donaire I Jaén, (EFE).- La obra del poeta Miguel Hernández se transforma en arte contemporáneo en una exposición en el centro cultural Baños Árabes de Jáen, donde una decena de artistas reinterpretan el poemario ‘Viento del pueblo’.
Se trata de la quinta edición de una cita con el arte contemporáneo a partir de la obra y la vida de Miguel Hernández, cuyo legado se encuentra depositado en la provincia de Jaén tras ser adquirido por la Diputación Provincial en 2013.
“Las obras expuestas nos confirman una vez más que Miguel Hernández es una fuente de inspiración inagotable, con unos valores universales y que da pie a una multiplicidad de técnicas para la reinterpretación de sus poemas”, señala a EFE José Liébana, director de la Fundación Legado de Miguel Hernández, entidad promotora de esta iniciativa.
‘Viento del pueblo’ (1937) es un poemario de Miguel Hernández que pertenece a lo que la crítica ha convenido en llamar su segunda etapa poética, considerada como poesía bélica y de urgencia.
La obra se encuentra enraizada en la lucha ideológica y la búsqueda de una nueva forma de literatura que logre enaltecer al miliciano en su resistencia contra el fascismo partiendo de entender la Guerra Civil española como una lucha de clases.
A partir de ahí, una decena de artistas plásticos, llegados de varias provincias españolas y del extranjero, han hecho su propia interpretación de la obra hernandiana.
Hernández y Lorca
Es el caso, por ejemplo, de Isidro López-Aparicio, que se ha inspirado en la frase de Miguel Hernández “más vale una gota de valentía que un océano de cobardes”. “Es una frase que me ha acompañado en mi vida y mi obra, una brújula ética que me ha llevado a poner el cuerpo en el filo del riesgo: desde campos de minas hasta el frente de armas en Palestina, en Sudán, Papúa Nueva Guinea y otros conflictos”, indica.
Esta obra materializa ese credo. El cilindro pesado, un océano compacto de libros repleto de cultura y vida, se transforma en la gota singular y valiente. Su pupila roja, barnizada como sangre coagulada, es la herida de una conciencia que mira de frente; su suspensión, la vulnerabilidad de quien elige exponerse.
“No es un tributo desde la distancia, sino la prueba de que el acto creativo, nutrido de esa valentía lúcida, puede condensar un océano de experiencia en una gota de resistencia. Un fardo de sabiduría atado con la crudeza de una cincha animal pende como la sentencia del poeta”, señala el artista.
A su juicio, la gota de sangre “encarna la única resistencia posible: la conciencia lúcida del individuo que, desde la cultura, se niega a ser un número más en la multitud del olvido”.
También participa la artista multidisciplinar Carmen Sicre, con su obra ‘El incendio’, que simboliza la etapa que va desde la Guerra Civil española a la Segunda Guerra Mundial. Su obra recrea un incendio de hojas secas dentro de un reloj de pared, y a su alrededor un elemento decorativo dorado que representa el poder político y al religioso.
Tradición oral
Sara Quintero y Valle Galera han optado por mezclar a Miguel Hernánez y García Lorca con una propuesta plástica basada en la Elegía que le dedica Miguel cuando asesinan a Federico.
Por su parte, el artista Bësákkò biá Rihólè, de Guinea Ecuatorial, presenta un tapiz inspirado en la vida y sedimentos de cada persona y en el centro una collera, que supone una representación de la tradición oral.
La exposición, que puede visitarse hasta el 31 de agosto, supone la quinta edición de creación contemporánea inspirada en la obra de Miguel Hernández y coincide con el 115º aniversario de su nacimiento.
“La finalidad es mantener viva la obra del poeta y hacerlo con perspectivas muy actuales”, explica José Liébana, de la Fundación Legado Miguel Hernández de la Diputación de Jaén.
Otros de los artistas que se implican en esta propuesta artística, con las más variadas técnicas y miradas, son Agnes Essonti Luque, Ángeles Castellano, Concha Romeu, Mar Garrido y Mireya Martín Larumbe. EFE
