Las Palmas de Gran Canaria (EFE).- El Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria acogerá este fin de semana el estreno absoluto de ‘Capítulo’, una obra del bailarín y coreógrafo tinerfeño Daniel Abreu, en la que indaga a través de la danza en cómo se construyen cultura e identidad.
En una rueda de prensa este miércoles, el Premio Nacional de Danza de 2014 ha explicado que el espectáculo, que tendrá lugar el viernes y sábado a las 19.30 horas, se fraguó sobre su curiosidad de cómo vamos generando las culturas y la identidad: quiénes somos frente a nosotros y frente a los demás, una idea que Abreu ya ha trabajado mucho.
Aludiendo a la actualidad y a «los tiempos convulsos que vivimos», Abreu se pregunta «¿Qué pasa con las culturas? ¿Qué momento estamos viviendo? ¿Cuál es el cambio que va a pasar? ¿Cuál va a ser la nueva identidad? ¿Cuál está siendo la nueva identidad?».
El creador también ha hecho una comparativa con lo que acontece cuando se introducen nuevas especies en un territorio y estos se desarrollan bien o acaban destruyéndose con los autóctonos para generar un manto y que vuelva a crecer un nuevo bosque, y ha señalado que «de esto habla la obra» en cuanto a la identidad de una manera «poética y simbólica».
Y es que, ha explicado, no se trata de un relato narrativo como una obra teatral, sino que son «millones de preguntas que sugieren, son, digamos, fotografías emocionales conectadas de alguna forma con esta idea de quiénes somos y cómo nos transformamos».
«Para mí la idea, simplemente, es entender que formamos parte de un momento concreto que va a cambiar, que todo va a pasar. Me parece que tiene una lectura bastante positiva, aunque haya momentos muy emotivos dentro del espectáculo que nos lleven a tocar la fibrita», ha agregado.
Preguntado por el título de la obra, ‘Capítulo’, ha explicado que considera que la identidad «son simplemente fragmentos de la historia».
«Nos la cuentan de una manera lineal y creemos que lo que pasó antes fue peor o más simple, pero no tuvo que haber sido así, cada uno con sus recursos hizo lo mejor que pudo y fue un capítulo concreto de la historia y ahora estamos en uno. Las cosas no acaban, no empiezan, simplemente se están transformando, como en un libro vas pasando páginas, vas pasando fragmentos», ha contado.
El cuerpo: el mejor instrumento
Abreu ha defendido que la danza en sí es identidad y que el mejor instrumento para explicar todo esto es el cuerpo al recordar que más del 90 % de la comunicación es no verbal.
«La palabra, simplemente, trata de dar sentido a la razón, pero en realidad la comunicación está en otro sitio. Entonces, ¿cómo no va a ser el cuerpo el mejor instrumento para contar esta historia? Las formas de bailar, de moverse, de estar y de parar son todo el tiempo actos de comunicación. Y esto es lo que hacemos, actos de comunicación no de narración, que son cosas muy distintas», ha detallado.
El espectáculo, con residencia técnica de dos semanas en el Teatro Cuyás, reúne en escena a los bailarines Emiliana Battista Marino, Rosanna Freda, Théo Vanpoperinghe y Abián Hernández.
La obra, de 60 minutos, combinará una «danza muy rica, que sobre todo trata de moverse desde la mezcla de lenguajes», con voz, iluminación y videoproyección, con el propósito de conmocionar al público y despertar en él una sensación de mayor vitalidad y conciencia corporal, ha declarado el bailarín.
En la presentación también han participado el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani, y la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina.
Medina ha afirmado que las instituciones tienen «una deuda pendiente contraída desde hace mucho tiempo con esta disciplina artística en Canarias en general», aunque están avanzando, y que contar con Abreu es «una apuesta fija, segura y necesaria».
Tras su estreno en Las Palmas de Gran Canaria, Abreu ha confirmado que el espectáculo se representará en los Teatros del Canal de Madrid. EFE
