Mercedes Zabaleta | San Sebastián (EFE).- El trompetista noruego Nils Petter Molvaer ha demostrado este viernes en el 61 Festival de Jazz de San Sebastián su capacidad de generar atmósferas, evocadoras a veces atronadoras otras, a partir de sonidos impregnados de una buena dosis de electrónica y de no menos decibelios.
Nils Petter Molvaer ha protagonizado el concierto del Auditorio Kursaal acompañado por Eivind Aarset, a la guitarra, Audun Erlien, al bajo, y Rune Arnesen y Per Lindvall, en sendas baterías, en lo constituye la parte de instrumentos tradicionales de la banda.
Además, y con gran peso en el resultado, han estado el DJ Strangefurit, Jan Bang, con el live sampling, y fuera de escena Sven Persson, en el diseño de sonido, y Tord Knudsen en iluminación.
Viaje sonoro
Si este jueves Samara Joy trasladó al auditorio donostiarra el ambiente de los clubes del jazz clásico, el trompetista noruego ha invitado hoy a los asistentes, menos que en otras sesiones pero entregados, a un viaje sonoro hacia la quietud de los fiordos escandinavos aunque interrumpida casi constantemente por ritmos contundentes.
Molvaer, padre del electro jazz y figura destacada del llamado NuJazz, ha presentado su proyecto ‘Khmer’, una reinterpretación del disco que publicó en 1998 y que marcó un punto de inflexión en su carrera.
En un escenario presidido por un enorme totem metálico que ha ido reflejando diferentes focos de luz, el espectáculo ha comenzado con una especie de llamada con la que arranca el tema ‘Song of Sand’, a la que ha seguido la trompeta de Molvaer con su sonido tradicional, que ha entonado una melodía bella y melancólica pronto enterrada por un ritmo casi machacón.
Mejores momentos
Esta secuencia se ha ido sucediendo a lo largo de toda la sesión según han ido desgranado los temas contenidos en Khmer, aunque también han interpretado algunos pertenecientes a otros discos, como ‘Vilderness’ y ‘Ligotage’, ambos de ‘Solid Ether’ de 2000.
‘Kakonita’ ha supuesto uno de los mejores momentos de la velada, cuando, casi en la penumbra, han surgido unas notas delicadas, tristes con un aura casi religiosa desde la trompeta de Molvaer.
El concierto ha basculado así de instantes casi cinematográficos a efectos electrónicos e intensidades rotundas como ‘Tlom’, el tema final, que ha ido a más hasta estallar en un endiablado ritmo casi de ‘rave’.
Homenaje a Coltrane en ‘la Trini’
El saxofonista Azar Lawrence tributó después, en la plaza de la Trinidad, el primero de los homenajes a John Coltrane con el que este Jazzaldia recordará al emblemático músico con motivo del centenario de su nacimiento.
Lawrence tuvo una fuerte vinculación con McTyner, el que fuera pianista de Coltrane, con el que tocó durante cinco años y participó en álbumes como ‘Enlightenment’, Atlantis’ y ‘Sama Layuca’.
Durante su concierto, se centró en la etapa en la que el maestro del saxo trabajó para Impulse!, el sello discográfico creado en 1960 y en el que editó más de 40 discos.
Lawrence estuvo acompañado por el contrabajo Essiet Essiet, el batería Brandon Lee y Benito Gonzalez, el pianista nacido en Venezuela y afincado en Nueva York que ha ofrecido por la mañana un recital en solitario en el Museo San Telmo.
El cuarteto revisitó las composiciones de Coltrane desde nuevos enfoques actualizados.
Soberbia Cécile McLorin Salvant
Le siguió en el escenario la compositora y cantante Cécile McLorin Salvant. La ‘Trini’ es un emplazamiento que la vocalista de Miami ya conocía porque actuó en él en 2021, en formato dúo con su pianista habitual, Sullivan Fortner, y en 2018, con un conjunto en el que estaba también Paul Sikivie , al bajo, y Kyle Poole, a la batería.
En esta ocasión, como franco-estadounidense que es, no faltaron los temas en francés, además de las canciones incluidas en su último disco, grabado con Metropol Orkest bajo la dirección de Jules Buckely, y un emocionantísimo »’Todo es de color’, de Lole y Manuel, interpretado en un perfecto español.
