Eva García González |
Santander (EFE).- El cineasta Rodrigo Sorogoyen cree que «siempre que hay poder hay un riesgo de que haya abuso de poder», aunque cada vez se ponen «más límites» y «cada vez las personas con poder se preguntan y se miden y educan más».
La idea del poder está presente en su última película ‘El ser querido’, una de las tres preseleccionadas para representar a España en los Oscar.
El filme aborda en profundidad la relación con el padre que, para este director, ya sea una figura ausente, presente, diga ‘te quiero’ o no lo diga, «marca».
Así lo ha afirmado en la primera jornada del Festival de Cine de Santander, que el director ha inaugurado.
Allí ha contado que la idea de ‘El ser querido’ surgió porque tanto él como su coguionista, Isabel Peña, querían escribir un papel protagonista a la actriz Victoria Luengo.
Ya habían trabajado con ella en la serie ‘Antidisturbios’ (2020), y a sus ojos ese papel no podía ser otro que el de una hija.
Partiendo de la idea y de la relación con la figura del padre, se les ocurrió que Javier Bardem sería el actor «genial» para interpretar al otro protagonista.
Y con esa idea transversal encajaron el resto de temas que abarca ‘El ser querido’.
Poder y abandono
Esa relación padre-hija se traduce también en el rodaje que se cuenta dentro del rodaje, que se vuelve cada vez más violento y personal entre los dos protagonistas y menos profesional entre la actriz y el director.
Pero, según Sorogoyen, aunque eso «puede ocurrir», la mayoría de rodajes no son así.
Ese rodaje que transcurre durante la película narra una historia que se desarrolla en el Sáhara ocupado por España en los años 30 del pasado siglo.
Y esto también tiene un sentido dentro de ‘El ser querido’, explica su director.
Y es así porque representa un «abandono» comparable al que la protagonista siente respecto a su padre.
«Le venía muy bien una historia sobre un abandono, la que España ha tenido con el Sáhara», afirma el director.
Al equipo le «gustaba mucho» que Martínez (Bardem), el director de ese rodaje recreado, «quisiese contar una película sobre una historia de un abandono político cuando es él quien ha abandonado a su hija».
Además, aunque la intención de hablar del Sáhara no sea exclusivamente política, hacerlo permite lanzar un mensaje que «bienvenido sea», dice Sorogoyen.
Intimidad
La película incluye planos que se acercan progresivamente a los rostros de los personajes.
Y es algo que el propio filme aborda, cuando el protagonista explica que «cuanto más se acerca la cámara, más hay que quitarse la máscara».
Es una idea que el propio Bardem explicó al director y que le «fascinó».
«Nos gustaba mucho cómo él, como director, le daba una bonita lección a su hija actriz», señala Sorogoyen.
Y añade que en cuanto lo escuchó decidieron ponerlo en guion. «Dije ‘esto viene muy bien porque yo mismo voy a intentar hacer eso con mis actores'», agrega.
Y como la película «pretende ser muy íntima», encaja y ha querido «estar cerca de los personajes».
Respecto a la preselección para representar a España en los Oscar, Sorogoyen considera que «está muy igualada la cosa» con las demás películas elegidas,.
Y que «salga la que salga, será una muy buena representante».
«El cine español ahora mismo está haciendo muy buenas películas y hay directores y directoras muy buenos», subraya.
También cree que «hay gente muy buena» y se están haciendo «cosas distintas».
