Rafael Peña | Ceuta (EFE).- El pianista, compositor y director de orquesta andaluz Manolo Carrasco, considerado uno de los mejores pianistas del mundo, ha reflexionado que «los grandes artistas» que da el arte nacional en todas sus facetas se «tienen que ir al extranjero, » fuera de España para «poder triunfar».
Manuel Carrasco (Cádiz, 1971) ha realizado esta lectura en una entrevista con EFE en Ceuta, tras participar anoche en el «XXXI Festival Internacional Ciudad de Ceuta» de jazz, donde presentó el espectáculo «Gypsy Jazz», donde fusiona el flamenco con la música de jazz.
«Este país da españoles muy buenos en muchas facetas, nos lo dicen mucho en el extranjero, y pienso que aquí te ponen tantas zancadillas y es tan difícil salir adelante que el que sale bueno es a base de esfuerzo, trabajo y superación y por eso destacamos fuera», ha comentado.
Faltan muchas cosas
A la hora de hacer un diagnóstico del piano en España lo tiene claro: «he dado muchas másterclass por varios países y aquí faltan muchas cosas por hacer en el sentido musical, sobre todo de formación. Es fundamental el profesorado y pienso que actualmente no es el más idóneo».
Y se explica: «cuando uno se mete a profesor no basta con serlo, lograr ser funcionario y no volver a tocar el piano nunca más, es decir, debe ser una vocación y seguir formándote para enriquecer luego a tus alumnos y en este aspecto hay un déficit importante en nuestro país».
Ha puesto como ejemplo un joven chelista de 12 años en León «que toca de forma increíble, es una excepción y hay que cuidarlo mucho y creo que al final acabará trabajando fuera de España como todos los músicos que nos hemos dedicado a nivel profesional».
Fusión flamenco y jazz
«Gypsy Jazz» es la última propuesta de Manolo Carrasco donde fusiona flamenco y jazz y que le lleva a compartir escenario con el flautista Juan Parrilla, el violinista Simón García y el contrabajista Josemi Garzón.
«Son tres músicos con mayúsculas con los que se disfruta mucho con un espectáculo que estrenamos hace dos años en Cádiz y que fusiona el flamenco con el jazz y que es único porque hay muchos momentos de improvisación, siendo la mayoría de los temas compuestos por Juan Parrilla y por mí», ha afirmado.
En relación a su visión del flamenco y el jazz apunta que «al igual que en el flamenco hay diferentes palos que han ido surgiendo, la fusión del flamenco con el jazz ha provocado que ya sea una rama del jazz, es decir, cada vez somos más y se han abierto muchas fronteras con la riqueza rítmica del flamenco y la libertad a nivel armónica del jazz, de ahí que esa fusión enriquece la música».
Por ello, ha vaticinado que el jazz «con el paso del tiempo llegará a ser una rama dentro del flamenco al igual que sucedió con los cantes de ida y vuelta, lo cual abrirá más posibilidades».
A nivel profesional dice encontrarse en un momento «muy especial y bonito porque acabo de grabar con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, ya que estoy viviendo allí, y estoy muy feliz, aunque a caballo entre España y Rusia».
Para las nuevas generaciones ha pedido «que trabajen mucho, presentarse a los concursos de diferentes instrumentos porque la tensión que tienes luego te facilita mucho las cosas a la hora de dar conciertos, además de tocar mucho delante del público».
Cincuenta discos
Manolo Carrasco sonríe cuando alude a sus 50 discos en el mercado, casi una veintena de ellos en diferentes países del mundo, el último de ellos titulado «Ángel» y que vio la luz en 2024 dedicado a su padre.
«Tener esta cantidad de discos se consigue empezando muy joven como es mi caso, el primer trabajo lo saqué con 14 años. Ahora sólo me dejo llevar y hacer lo que va surgiendo como un concierto que daré en Arabia Saudí para presentar el disco ‘Angel’, es decir, no me marco metas lejanas», ha dicho a EFE.
Ganador de multitud de premios de piano y tras colaborar con artistas como Jorge Pardo, Ara Malikian, José Mercé o Rocío Jurado, el gaditano ha reconocido que el piano es su vida. «Empecé a tocarlo a los seis años, estuve en Cádiz, Sevilla, Madrid y Barcelona, terminé mi carrera de piano con 19 años y luego hice la carrera de composición con la suerte de contar con el gran maestro Antón García, uno de los referentes de la música española del siglo XX».
Giras internacionales
Sus giras internacionales en países como Estados Unidos, México, China, Japón, Bélgica, Francia o Alemania explican su larga trayectoria. «Llevo dando conciertos desde que tenía doce años y he tenido la fortuna de actuar en sitios muy especiales como el Teatro Nissay en Tokio, en los jardines del Palacio de Pedro Grande en San Petersburgo, donde fue la primera vez que hizo un concierto en directo, o en el Oriental Center de Shanghai, por lo que me siento muy afortunado», ha reflexionado.
Finalmente, se ha mostrado «emocionado» por volver a visitar Ceuta porque hacía «muchos años» que no cruzaba el Estrecho, concretamente desde que presentó el himno de las víctimas del terrorismo después de los atentados del 11-M.
«Que un festival como el de Ceuta cumpla treinta y un años es muy importante, tiene mucho prestigio y habría que potenciarlo y seguir apoyándolo porque ya quedan pocos», ha añadido. EFE
