Inauguración de 'Spazio Libero', la mayor exposición del artista italiano Michelangelo Pistoletto, este viernes en el MUSAC de León. EFE/J.Casares

El MUSAC presenta ‘Spazio Libero’, la mayor exposición de Pistoletto en España

Enlace copiado

León (EFE).- El espejo como espacio de encuentro entre el arte y la vida, y el espectador como parte activa de la obra, articula ‘Spazio libero’, la exposición que el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) dedica al creador y teórico italiano Michelangelo Pistoletto, de 93 años, como referente del denominado ‘arte povera’ (arte pobre).

La exposición, inaugurada este viernes en León, recorre ocho décadas de la obra de uno de los artistas fundamentales para comprender el desarrollo del arte contemporáneo desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, han informado fuentes de la organización.

Banner WhatsApp
El director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Álvaro Rodriguez Fominaya (d); y el consejero de Cultura Aberto Díaz Pico (i), entre otros, durante la inauguración de ‘Spazio Libero’ , la mayor exposición del artista italiano Michelangelo Pistoletto, este viernes en el MUSAC. EFE/J.Casares

Con más de medio centenar de obras a lo largo de más de 2.000 metros cuadrados, la muestra, que podrá visitarse hasta el 23 de mayo de 2027, reúne pintura, escultura, instalación, performance y vídeo, además de sus célebres ‘Quadri specchianti’ (Cuadros espejantes), que el autor comenzó a desarrollar a principios de los años sesenta.

Más de seis décadas

El recorrido abarca desde 1957 hasta 2025 y constituye la exposición más amplia dedicada al artista italiano en España durante el último cuarto de siglo.

Han presentado esta exposición el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Alberto Díaz Pico, acompañado del director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Álvaro Rodríguez Fominaya, y de Michelangelo Pistoletto, que ha participado por videoconferencia.

Aspecto de ‘Spazio libero’, la exposición que el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) dedica al creador y teórico italiano Michelangelo Pistoletto, de 93 años, como referente del denominado ‘arte povera’ (arte pobre). EFE/J.Casares

«Todos hacemos cada día un gesto pequeño, casi invisible, nos asomamos a un espejo y nos miramos un segundo y comprobamos que seguimos ahí. Michelangelo Pistoletto se detuvo ese segundo, y de ese segundo ha hecho durante más de sesenta años una de las obras más libres del arte de nuestro tiempo», ha reflexionado el consejero durante su intervención.

Por su parte, Pistoletto (Biella, Italia, 1933) a través de una videoconferencia, ha agradecido la organización de una exposición que se «podrá ver en todo el mundo a través de las nuevas tecnologías», ha recalcado.

Revulsivo social

En esta época «de guerras feroces y de horribles catástrofes humanas, el arte puede mostrar que existe una luz y algo profundo para demostrar que somos capaces gobernar juntos el futuro», ha manifestado.

«Desde el espejo de la sociedad actual se tiene que rotar a una sociedad de paz que resuelva la actual realidad de guerra», ha añadido.

Pistoletto siempre muy comprometido con la realidad social ha recalcado que las personas «nos tenemos que encontrar poco a poco a través del arte porque queremos el protagonismo de los espectadores en las obras».

El espejo como eje central

El espejo constituye el eje central de la exposición y una de las principales líneas de investigación del artista durante más de seis décadas.

A través de los ‘Quadri specchianti’, Pistoletto’ cuestiona la naturaleza de la representación e incorpora a la obra el espacio, el tiempo y la presencia del espectador. Frente al cuadro tradicional, concebido como una ventana hacia un espacio ilusorio, sus espejos reflejan también el entorno y a quienes los contemplan, convirtiendo cada obra en una experiencia abierta y cambiante.

En estas obras el artista sustituye la tradicional superficie pictórica por una lámina de acero inoxidable pulido sobre la que se incorpora una imagen fotográfica a tamaño natural.

El resultado es una obra que no permanece fija: junto a la figura representada aparecen, en tiempo real, el espectador y el espacio que la rodea. EFE