Bilbao (EFE).- El Museo Guggenheim Bilbao exhibe obras icónicas de artistas emblemáticos del arte pop junto a creaciones contemporáneas.
En una exposición que se inaugura mañana en el Guggenheim, se muestran obras de artistas del arte pop como Andy Warhol, James Rosenquist, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg.
Junto a ellas, la exposición incluye creaciones más contemporáneas de impronta pop que amplían el legado del movimiento hasta hoy.
Se trata de la exposición “Signos y objetos. Arte pop de la Colección Guggenheim”.
Fondos del Guggenheim
La muestra reúne algunas de las obras de arte pop más relevantes de los fondos del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
Desde mañana y hasta el próximo 15 de septiembre, se podrán contemplar en el museo bilbaíno un total de 40 obras en el marco de esta exposición sobre arte pop.
Este movimiento artístico surgió a finales de la década de los 50 en Reino Unido y despegó en EEUU a principios de los años sesenta.
Esta corriente rompió con las características del expresionismo abstracto que imperaba entonces.
La muestra está comisariada por Lauren Hinkson y Joan Young, curators del Solomon R. Guggenheim Museum.
Ellas han protagonizado este jueves el acto de presentación de la exposición previo a su apertura al público.
El Guggenheim y el arte pop
Según el director del Museo Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, la muestra se enmarca en las exposiciones de carácter bienal que acoge el museo con fondos de las colecciones Guggenheim.
Entre ellas, esta nueva “tiene una importancia especial porque la Fundación Guggenheim fue pionera en el reconocimiento del arte pop”, ha dicho en el acto.
“El Museo Guggenheim atesora la principal colección mundial de arte pop”, le ha secundado Gorka Martínez, de BBK, que patrocina la muestra.
Según las comisarias, la muestra reúne obras de artistas pop que a finales de los cincuenta y principios de los sesenta se apartaron del expresionismo entonces dominante en el arte estadounidense.
Estos artistas exploraron la cultura popular y se inspiraron en anuncios, revistas, periódicos o cómics.
Junto a sus obras se muestran creaciones más tardías de impronta pop de los años ochenta y noventa.
“Signos”
La exposición se presenta al visitante distribuida en una galería bajo el título de “Signos” y otra con el nombre “Objetos”.
A ellas se suma una tercera sala que acoge la obra monumental de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen titulada “Volante suave”, de 1995.
Esta obra es uno de los proyectos de gran escala realizados por estos artistas en colaboración entre 1976 y 2009.
En “Signos” se pueden contemplar obras de artistas que abordaron temas que el considerado “arte elevado” veía como vulgares.
La sala acoge, entre otras, dos obras de Andy Warhol -“Self-Portait”, 1986, y “Orange Disaster#5”, 1963-.
En ella también se puede disfrutar de varias creaciones de Roy Lichtenstein -entre ellas, “Grrrrrrrrrr!!!, 1965- y James Rosenquist -“Flamingo Capsule”, 1970-.
Asimismo, incluye obras de Richard Hamilton, a quien a menudo se atribuye la fundación del arte pop.
Otra artista representada es Chryssa, de origen griego, que llegó a Nueva York a mediados de los años cincuenta y se inspiró en los rótulos luminosos de Times Square.
“Objetos”
En “Objetos”, el visitante puede contemplar los ensamblajes y las pinturas de Robert Rauschenberg.
Este artista es precursor del arte pop estadounidense e incorpora a sus obras objetos encontrados y materiales como cartón, plástico y chatarra.
La exposición también muestra el trabajo, entre otros, de artistas que fuera de Gran Bretaña y de EEUU también exploraron un estilo relacionado con el pop.
Entre ellas, están el alemán Sigmar Polke, el italiano Mimmo Rotella, la francesa Niki de Saint Phalle o el colombiano Miguel Ángel Cárdenas.
Asimismo, incluye obras de artistas contemporáneos como José Dávila y Lucía Hierro.
Estos artistas ampliaron el legado del pop a través de trabajos que critican la cultura consumista incorporando referencias mexicanas y dominicanas reflejo de su propia herencia. EFE
