Madrid (EFE).- La artista Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) ha sido distinguida este martes con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2026, que concede el Ministerio de Cultura, por su revisión de “cuestiones vinculadas al género, la tradición, el folclore, la identidad colectiva y las estructuras de poder”.
El jurado ha destacado a la artista por “una de las trayectorias más singulares y reconocibles del arte español contemporáneo, tanto a nivel nacional como internacional», informa el Ministerio.
El premio está dotado con 30.000 euros y conlleva una exposición individual en el Museo Reina Sofía.
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— Ministerio de Cultura (@culturagob) September 29, 2026
En opinión del jurado, a través de la ‘performance’, la fotografía, el vídeo y la instalación, Albarracín “ha revisado críticamente los imaginarios culturales españoles, abordando cuestiones vinculadas al género, la tradición, el folclore, la identidad colectiva y las estructuras de poder”.
Presencia internacional
Sus obras han sido presentadas en museos, centros de arte y exposiciones internacionales, entre ellos el MoMA PS1 de Nueva York, el Hamburger Bahnhof de Berlín, el Musée d’Art Moderne de París, el Kiasma de Helsinki y otras instituciones europeas y americanas.
Esta presencia internacional ha contribuido a situar su producción dentro de los discursos del arte contemporáneo a nivel mundial y a ampliar la consideración de determinadas cuestiones vinculadas a la cultura española.
Albarracín sitúa el foco en la mujer andaluza y en “lo español”, unas tradiciones vinculadas al folclore que, pese al paso del tiempo, continúan presentes en la vida cotidiana de distintos sectores sociales del sur de España.
Así, aborda cuestiones como el género, la tradición y la representación del cuerpo mediante la ironía, la teatralidad y una crítica social incisiva, siempre desde una mirada feminista y convirtiéndose en muchas ocasiones protagonista de las obras.
Su trabajo está presente en colecciones de referencia como el Museo Reina Sofía, Es Baluard, CAAC Sevilla, Artium, MUSAC, CA2M, DA2, así como en diversas instituciones francesas.








