Madrid (EFE).- José Antonio Portillo Vesga ha sido galardonado con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2026 por el espectáculo ‘El museo del tiempo’, del que el jurado ha destacado que se trata de una propuesta que construye «un camino de ida y vuelta con el público de diferentes edades».
También ha reseñado que la propuesta de José Antonio Portillo «ha mantenido una escucha activa, construyendo un camino de ida y vuelta con el público de diferentes edades, y con la que ha dado forma a un universo vivo y cambiante a través de sus dispositivos poéticos».
El premio concedido por el Ministerio de Cultura y dotado con 30.000 euros recompensa la meritoria labor de una persona o entidad en el ámbito de las artes escénicas para el público infantil y juvenil, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año 2025.
De igual forma, el jurado, presidido por el director general de Artes Escénicas y Música, Javier Monsalve Iglesias, ha puesto en valor que la obra forma parte de una trayectoria como escenógrafo, docente y creador en la que, a través de instalaciones inmersivas compartidas como ‘Biblioteca de cuerdas y nudos’ y ‘Biblioteca de ruidos y sonidos’, «ha combinado con sensibilidad única y artesanal lo abstracto y lo concreto mediante un lenguaje propio fascinante».
‘Artilugios para contar y crear historias’
José Antonio Portillo es autor, director teatral, escenógrafo y maestro de escuela. Se dio a conocer con ‘Artilugios para contar y crear historias’, presentado en el Festival Teatralia de 1998, en el Lyric Theatre Hammersmith de Londres y en el Teatro Piccolo de Milán en 2000.
Durante los años 2002-2004 participó en el proyecto europeo Percursos: Projecto Artístico Europeu para um Público Jovem, desarrollado por el Centro Cultural Belem de Lisboa, donde se crearon proyectos artísticos como el ‘Museo del Tiempo’ y ‘Biblioteca de cuerdas y nudos’.
En el año 2016, junto a Enric Monfort, creó el proyecto escénico ‘Biblioteca de ruidos y sonidos’ en coproducción con el Instituto Valencia de Cultura, ADDA de Alicante y Caja de Burgos. Entre sus trabajos de arte comunitario destacan: ‘Caminos orgánicos’, ‘Archivo de gestos emocionales’ y ‘Museo del Tiempo’.
Sus proyectos han sido programados en algunos de los espacios escénicos más destacados del ámbito nacional e internacional, entre otros, el SBC Southbank – Royal Festival Hall de Londres; el Het Paleis de Anvers, Cuatrienal de Arquitectura y Escenografía Teatral, de Praga; el Festival Zona Franca. Teatro delle Briciole de Parma; el Teatre Lliure de Barcelona, o el Teatre Principal de Valencia.
