Estefanía Medina Manzano |
Madrid (EFE).- La artista madrileña ‘Coco Dávez’ vuelve a España con sus coloridos e icónicos retratos sin rostro que ahora reúne, después de colgar sus obras en galerías de todo el mundo, en una exposición para inaugurar su nuevo estudio y celebrar el décimo aniversario de su colección más internacional.
Por sus lienzos han quedado inmortalizados Rosalía, Picasso, Frida Kahlo, Yayoi Kusama, David Bowie o Patty Smith, su primer ‘faceless’ (o retrato sin rostro), con el que arrancó una línea propia, que bebe del color más puro y enérgico para transformar los espacios.
“‘Faceless’ es un homenaje a todos mis referentes artísticos, celebramos el décimo aniversario de una colección que me ha abierto muchas puertas y gracias a ella he creado un universo a través de la psicología del color”, asegura Valeria Palmeiro (Madrid, 1989), más conocida como ‘Coco Dávez’, en una entrevista con EFE.
La artista se ha instalado en Madrid después de vivir en Londres, exponer en Hong Kong, París, Miami, Lisboa, Queensland o Barcelona, ser elegida en 2019 por Forbes, junto a Rosalía, como una de las 30 europeas más influyentes en el mundo de la cultura, y adentrarse en la pintura, el diseño, la fotografía e incluso los podcast.
Coco Dávez inaugura su estudio en Carabanchel
Ahora, inaugura su estudio, un antigua fábrica de mobiliario para cines de 300 metros cuadrados en el barrio madrileño de Carabanchel, que ha transformado en taller, galería y tienda, y en el que ha reunido por primera vez la mayor parte de las obras de su colección ‘Faceless’.
“Todo nació el día que le borré la cara a Patty Smith. Intenté un retrato y no salió bien. En un arrebato con un rojo cadmio le borré el rostro, pero yo seguía viendo a Patty Smith y me di cuenta de que podía traducir la esencia de una persona sin rostro y que siguieras viéndolo. Y creé una colección que involucra al espectador adivinando al personaje”, revela la artista.
A esa primera obra le siguieron otros cerca de 300 retratos neorrealistas en diferentes tamaños y formatos, aunque su técnica suele ser la de realizar el boceto sobre papel o lienzo y luego pintar con acrílicos: “Si algo he aprendido es que la primera obra hay que quedársela. Yo la vendí y a día de hoy he intentado comprarla, pero no la sueltan”, asegura.
Reconoce que tiene “un punto de autodidacta: Por suerte no he tenido el síndrome del impostor sino el de la intrusa, me he colado en un montón de espacios en los que a priori no esperaba tener un hueco (…) Tengo mucha curiosidad, amo aprender, conocer, poder ver a través de otras mentes, una mirada nueva que hace que tu mente se expanda”.
La visita a la exposición de ‘Faceless’ se realiza previa reserva a través de su página web y es la propia artista la que explica y realiza un tour guiado y explicativo por su estudio.
«Mis obras han viajado más que yo»
“Mis obras han viajado más que yo. Han estado en muchos lugares que ni siquiera yo conozco, han ido allá donde el mercado dicta. Traer todas las obras a esta exposición ha sido muy duro porque estaban dispersas”, afirma.
Una colección en la que falta una de sus obras: “Es un misterio, no sabemos. No sé si se ha perdido o se la han llevado los ladrones del Louvre”, bromea.
‘Faceless’ es su gran éxito internacional, pero también ha realizado escultura, ha pintado botijos, hecho campañas de publicidad para primeras marcas, ropa, ilustraciones para series como ‘Strangers Things’ y tiene un podcast, ‘Participantes para un delirio’.
“Valeria niña tenía mucha curiosidad por hacer cosas porque se aburría con facilidad. He hecho mucha terapia enfocada en aprender a ‘no hacer’, porque estamos en un mundo tan frenético en el que pasamos el tiempo haciendo algo, para algo. He sido muy workaholic, hay una línea muy fina entre la pasión y la adicción”, asegura.
No obstante, ahora ha descubierto que “después de luchar mucho” se ha dado cuenta de que le ha salvado precisamente mantenerse activa: “conocerme, crear, jugar o inventarme un proyecto”.
Asegura que su prioridad es seguir experimentando en el arte allá donde pueda aportar algo, sin cerrarse puertas: “Mantengo todavía esa esencia del pasado. Ahora lo nuevo es cuidarme más, hablarme con más cariño y dar espacio a las dudas, los miedos y la vulnerabilidad”, afirma.
